O MULATO - Aluísio Azevedo (Resumo)

Acessando o link abaixo, o leitor tem acesso a leitura sobre a Vida e livros deste importante representante da literatura brasileira.
Principais romances: O Mulato, O Cortiço e Casa de Pensão.

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Resumo do Livro:

Saindo criança de São Luís para Lisboa, Raimundo viajava órfão de pai, um ex-comerciante português, e afastado da mãe, Domingas, uma ex-escrava do pai.
Depois de anos na Europa, Raimundo volta formado para o Brasil. Passa um ano no Rio e decide regressar a São Luís para rever seu tutor e tio, Manuel Pescada.
Bem recebido pela família do tio, Raimundo desperta logo as atenções de sua prima Ana Rosa que, em dado momento, lhe declara seu amor.
Essa paixão correspondida encontra, todavia, três obstáculos: o do pai, que queria a filha casada com um dos caixeiros da loja; o da avó Maria Bárbara, mulher racista e de maus bofes; o do Cônego Diogo, comensal da casa e adversário natural de Raimundo.

Todos três conheciam as origens negróides de Raimundo. E o Cônego Diogo era o mais empenhado em impedir a ligação, uma vez que fora responsável pela morte do pai do jovem.

Foi assim: depois que Raimundo nasceu, seu pai, José Pedro da Silva, casou-se com Quitéria Inocência de Freitas Santiago, mulher branca. Suspeitando da atenção particular que José Pedro dedicava ao pequeno Raimundo e à escrava Domingas, Quitéria ordena que açoitem a negra e lhe queimem as partes genitais.

Desesperado, José Pedro carrega o filho e leva-o para a casa do irmão, em São Luís. De volta à fazenda, imaginando Quitéria ainda refugiada na casa da mãe, José Pedro ouve vozes em seu quarto. Invadindo-o, o fazendeiro surpreende Quitéria e o então Padre Diogo em pleno adultério.

Desonrado, o pai de Raimundo mata Quitéria, tendo Diogo como testemunha. Graças à culpa do adultério e à culpa do homicídio, forma-se um pacto de cumplicidade entre ambos. Diante de mais essa desgraça, José Pedro abandona a fazenda, retira-se para a casa do irmão e adoece.
Algum tempo depois, já restabelecido, José Pedro resolve voltar à fazenda, mas, no meio do caminho, é tocaiado e morto. Por outro lado, devagarzinho, o Padre Diogo começara a insinuar-se também na casa de Manuel Pescada.
Raimundo ignorava tudo isso.

Em São Luís, já adulto, sua preocupação básica é a de desvendar suas origens e, por isso, insiste com o tio em visitar a fazenda onde nascera. Durante o percurso a São Brás, Raimundo começa a descobrir os primeiros dados sobre suas origens e insiste com o tio para que lhe conceda a mão de Ana Rosa. Depois de várias recusas, Raimundo fica sabendo que o motivo da proibição devia-se à cor de sua pele.
De volta a São Luís, Raimundo muda-se da casa do tio, decide voltar para o Rio, confessa em carta a Ana Rosa seu amor, mas acaba não viajando.
Apesar das proibições, Ana Rosa e ele concertam um plano de fuga. No entanto, a carta principal fora interceptada por um cúmplice do Cônego Diogo, o caixeiro Dias, empregado de Manuel Pescada e forte pretendente, sempre repelido, à mão de Ana Rosa.
Na hora da fuga, os namorados são surpreendidos. Arma-se o escândalo, do qual o cônego é o grande regente. Raimundo retira-se desolado e, ao abrir a porta de casa, um tiro acerta-o pelas costas. Com uma arma que lhe emprestara o Cônego Diogo, o caixeiro Dias assassina o rival.
Ana Rosa aborta.
Entretanto, seis anos depois, vemo-la saindo de uma recepção oficial, de braço com o Sr. Dias e preocupada com os "três filhinhos que ficaram em casa, a dormir".

Aspectos Relevantes

É apontado como a obra inaugural do Naturalismo no Brasil (1881). Podem ser identificados alguns elementos naturalistas:

A CRÍTICA SOCIAL, através da sátira impiedosa dos tipos de São Luís: o comerciante rico e grosseiro, a velha beata e raivosa, o padre relaxado e assassino, e uma série de personagens que resvalam sempre para o imoral e para o grotesco. Já dissemos que esses tipos são, muitas vezes, pessoas que realmente viveram em São Luís, conhecidas pelo autor.

ANTICLERICALISMO, projetado na figura do padre e depois cônego Diogo, devasso, hipócrita e assassino.

OPOSIÇÃO AO PRECONCEITO RACIAL, que é o fulcro de toda a trama.

O ASPECTO SEXUAL, referido expressamente em relação à natureza carnal da paixão de Ana Rosa pelo mulato Raimundo.

O TRIUNFO DO MAL, já que, no desfecho, os crimes ficam impunes e os criminosos são gratificados: a heroína acaba se casando com o assassino de Raimundo (grande amor de sua vida), e o Pe. Diogo, responsável por dois crimes, é promovido a cônego.
Contudo, há fortes resíduos românticos:
Escrito em plena efervescência da Campanha Abolicionista, Aluísio Azevedo não manteve a postura neutra, imparcial, que caracteriza os autores realistas/naturalistas.

Ao contrário, ele toma partido do mulato, do homem de cor, idealizando exageradamente Raimundo, que mais parece o herói dos romances românticos (ingênuo, bondoso, ama platonicamente Ana Rosa e ignora a sua condição de homem de cor).

Observe que Raimundo é cientificamente inverossímel (filho de pai branco e mãe negra retinta, o filho tem "grandes olhos azuis, cabelos pretos e lustrosos, tez morena e amulatada, mas fina").
A trama da narração é romântica e desenvolve o velho chavão romântico da história de amor que as tradições e o preconceito impedem de se realizar. Além disso, a história é verdadeiramente rocambolesca (= complicada, "enrolada").

TEXTO I

Observe, na descrição de Raimundo, a idealização própria dos romancistas românticos, a superioridade absoluta: moral, intelectual e mesmo física:
"Raimundo tinha vinte e seis anos e seria um tipo acabado de brasileiro, se não foram os grandes olhos azuis, que puxara do pai.

Cabelos muito pretos, lustrosos e crespos,, tez morena e amulatada, mas fina,- dentes claros que reluziam sob a negrura do bigode, estatura alta e elegante, pescoço largo, nariz direito e fronte espaçosa.

A parte mais característica de sua fisionomia era os olhos grandes, ramalhudos, cheios de sombras azuís, pestanas eriçadas e negras, pálpebras de um roxo vaporoso e úmido,- as sobrancelhas, muito desenhadas no rosto, como a nanquim, faziam sobressair a frescura da epiderme, que, no lugar da barba raspada, lembrava os tons suaves e transparentes de uma aquarela sobre papel de arroz.
Tinha os gestos bem educados, sóbrios, despidos de pretensão, falava em voz baixa, distintamente, sem armar ao efeito, vestia-se com seriedade e bom gosto; amava os artes, as ciências, a literatura e, um pouco menos, a política."

TEXTO II

Observe no texto abaixo a caracterização dos costumes da província, dos mexericos e do preconceito, manifesto na "fofoca" de que participam D. Bibina, Lindoca, D. Maria do Carmo e Amância Souselas:
"- Ele não é feio... a senhora não ache, D. Bibina ?... segredava Lindoca à outra sobrinha de D. Maria do Carmo, olhando furtivamente para o lado de Raimundo.
- Quem? O primo d’Ana Rosa?
- Primo? Eu creio que ele não é primo, dona !
- É! sustentou Bibina, quase com arrelie. É primo sim, por parte de pai !...
Por outro lado, María do Carmo segredava a Amâncla Souselas:
- Pois é o que lhe digo, D. Amáncía: muito boa preta!... negra como este vestido! Cá está quem a conheceu!...
E batia no seu peito sem seios. - Muita vez a vi no relho. Iche !
- Ora quem houvera de dizer!... resmungou a outro, fingindo ignorar da existência de Domingas, para ouvir mais. Uma coisa assim só no Maranhão! Credo!"

TEXTO III

Observe a nitidez com que o autor retrata o ambiente da cidade (descrição de São Luiz):
"Era um dia abafadiço e aborrecido. A pobre cidade de São Luís do Maranhão parecia entorpecida pelo calor.

Quase que se não podia sair à rua: as pedras escaldavam, os vidraças e os lampiões faiscavam ao sol como enormes diamantes, as paredes tinham reverberações de prata polida; os folhas das árvores nem se mexiam; os carroças d’água passavam ruidosamente a todo o instante, abalando os prédios, e os aguadeiros, em mangas de camisa e pernas arregaçados, invadiam sem cerimônia as casas para encher as banheiras e os potes.

Em certos pontos não se encontra vã viva alma no rua; tudo estava concentrado, adormecido; só os pretos faziam as compras para o jantar ou andavam no ganho."

Por: Olhar Literário

Fonte:

http://www.mundovestibular.com.br/

Resumo: Trapiá de Caio Porfírio Carneiro

Conheça mais sobre o Autor

Caio Porfírio (de Castro) Carneiro nasceu a 1º de julho de 1928, em Fortaleza, Ceará. Dedicou-se muito moço ao jornalismo, na terra natal. Bacharelou-se em Geografia e História pela Faculdade de Filosofia de Fortaleza. Transferiu-se para São Paulo em 1955. Trabalhou, de início, na imobiliária de um irmão e foi redator de programas da Rádio Piratininga. Durante anos foi encarregado do setor do interior da Editora Clube do Livro Ltda. E desde 1963 é secretário administrativo da União Brasileira de Escritores de São Paulo. Sócio titular do Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo, do PEN CLUBE de São Paulo, da Academia Paulistana da História, da Academia de Letras do Brasil (Brasília), da Unión Cultural Americana (Buenos Aires) e sócio correspondente da Academia Cearense de Letras. Colabora nos principais suplementos do País, com ficção e crítica literária. Assinou a apresentação de dezenas de obras, dos mais diversos gêneros Alguns dos seus livros alcançaram várias edições. O romance O Sal da Terra foi traduzido para o italiano e árabe e adaptado em roteiro técnico para o cinema. Contos seus estão incluídos em duas dezenas de antologias do gênero e traduzidos para o espanhol, italiano, alemão e inglês. Ganhou vários prêmios literários e pronunciou dezenas de palestras e conferências na capital e interior paulista e em outros Estados. Estudo detalhado sobre o Sal da Terra, por Danielle Damiens, para Trabalho de Estudo e Pesquisa (Maitrisse LLCC, Universidade Stendhal, Bologne, France), em língua portuguesa.

Obras Publicadas:

* Trapiá (contos), Bala de Rifle (novela policial),
* O Sal da Terra (romance),
* O Menino e o Agreste (contos),
* Uma Luz no Sertão (romance-reportagem),
* O Casarão (contos),
* Chuva – Os dez cavaleiros (contos),
* O Contra-Espelho (contos),
* 10 Contos Escolhidos,
* Viagem sem Volta ( contos),
* Quando o Sertão Virou Mar... (Lit. Juvenil),
* A Oportunidade (novela),
* Profissão: Esperança ( Lit. Juvenil),
* Da terra para o mar, do mar para a terra (Lit. Juvenil),
* Três Caminhos (novela),
* Dias sem Sol (novela),
* Rastro Impreciso (poesias),
* Os Dedos e os Dados (contos),
* Primeira Peregrinação (reminiscências),
* A Partida e a Chegada (contos e narrativas),
* Cajueiro sem Sombra (Lit. juvenil),
* Mesa de Bar (quase diário),
* Contagem Progressiva (memórias),
* Perfis de Memoráveis (autores brasileiros que não alcançaram o terceiro milênio)
* Uma Nova Esperança (Lit. Juvenil).

Fonte:

http://www.alpharrabio.com.br/AutorCaio.htm

RESUMO

Com tipos, painéis e valores bem distintos, os contos de Caio Porfírio de Castro Carneiro espelham sua vivência na fazenda Pau Caído, interior do Ceará; em Fortaleza, cidade em que o escritor nasceu e completou sua formação; e finalmente em São Paulo, para onde se mudou em 1955. Este rico universo de personagens regionais típicas está descrito com sutileza em Trapiá, seu livro de estréia, publicado em 1961. Um dos traços marcantes desta obra é a intertextualidade, já que a história inicia-se com o trapiá - uma árvore que logo após iria se tornar um município, onde o livro gira ao seu redor. As histórias se desenrolam, portanto, nessa pequena cidade e em seus arredores. Não há um conto intitulado “Trapiá”.A leitura apressada do livro pode dar equivocada impressão de que se trata de contos regionais no sentido menor, pelo fato de que a matéria narrativa estaria presa a um contexto cultural específico que se propõe a retratar e de onde vai haurir a sua substância. São histórias da terra áspera, calcinada, coronéis, arrieiros, velhos solitários, gente humilde do interior, meninos com a infância sofrida. Os personagens circulam pela caatinga, pelo mata-pasto, pelo roçado. Do campo para a cidade pequena é um passo. A vida rural é retratada nesses contos com fidelidade.As primeiras narrativas curtas de Caio têm como palco o sertão, o campo, os vilarejos, as pequenas cidades. A impressão de que os contos de Trapiá são regionais afigura-se como tal dado que a matéria narrativa incorpora ainda no texto termos e expressões típicas como “potoca’, “de vera”, “tapuru de gente’, “mucuim do inferno”, “embiocado”, “cumaru”, “canarana”, “mofumbó”, “varejão”, “pega-pinto”, ton-fraco de capote”, “neu”, “desbilotada” “maluvido”, “manga”, “baticun’, “capionga”, “cansansão”, “mode”, “cachimbeira”, “gasguito” e “pitombeira”. Embora não ocorra o abuso do uso desses termos e expressões típicas na narrativa concisa, não se repetem em cada história quando incorporados ao discurso coeso. Isso já demonstra uma tomada de consciência crítica do contista para evitar a presença do repetitivo, enfadonho, que em geral ocorre no texto de natureza regionalista.Não importa ao contista de Trapiá a transposição da linguagem para o campo literário tal qual ela é. Nem importa retratar a ambiência onde se passa a história como se fosse fotografá-la nos mínimos detalhes. Passa longe o dado sociológico transformado em matéria literária, realidade estética, visando prevalecer o documento sobre o subjetivo. Embora enraizado em sua região de origem, fazendo dela muitas vezes a matéria-prima de sua criação literária, Caio Porfírio Carneiro nos contos de Trapiá ultrapassa os limites do regionalismo dos anos 30/40, para engajar-se em uma literatura que tem como tema o ser humano tocado de suas verdades essenciais: tristezas e dores.A economia dos meios nos contos de Trapiá salta aos olhos como uma maneira bem particular da expressão, a se mostrar com precisão na arte implícita de forjar a história no que pretende contar. Há uma nota especial disso desde a fala dos personagens, passando pela ação que os movimenta através de sua psicologia, até as observaçõese e constatações que fazem dando uma idéia do lugar onde acontece a intriga. Tanto no fundo como na forma há sempre o uso dos meios de expressão com síntese, equilíbrio, intensidade do verbo, “vazios narrativos”, tudo isso manipulado com facilidade que torna o narrador possuidor de uma dicção muito própria no corpo do moderno conto brasileiro.Para não cair no tempo lógico seqüenciado da narrativa, o contista recorre ao contraponto, fazendo que os quadros vividos pelos personagens exibam a história com um interesse eficaz capaz de prender o leitor do princípio ao fim. Preenche-se de interesse o drama na medida em que os personagens agem. O recurso da síntese manipulado pelo contista consegue no final imprevisível o efeito intenso. No conto “Milho Empendoado”, por exemplo, o coronel revela à mulher apenas no desfecho que não pegou o ladrão, mas acabou com o roubo, quando mandou o suspeito vigiar as galinhas. Em “O Pato do Lilico”, o pai não acredita que o menino tenha recebido o brinquedo de presente do homem na cidade. Em sua rusticidade estúpida, pensa revoltado que o menino havia roubado o brinquedo. De nada adiantava o choro e a insistência do filho querendo mostrar a inocência. No final, bruscamente, jogou o pato no chão e pisou com raiva, enquanto a mulher lá da cozinha dizia para o filho se calar, não fazer isso outra vez, Nosso Senhor castiga. Neste conto também se vê a paisagem sertaneja, quer no campo propriamente dito, quer no interior das casas, bem como os costumes (cavalo de talo de carnaúba), os objetos (bilros de almofada, cabresto, cangalha, grajaú), a linguagem (bichinho, socar-se, rachar de peia).Em “O Gavião”, a raiva que o menino tem da ave que lhe roubou o canário de estimação, insistindo para que o pai a matasse, transforma-se em admiração quando entra em contato direto com ela, percebendo sua maneira de reinar na natureza com coragem e beleza. Comove o final quando a ave é abatida pelo pai e o menino sente. Em “Candeias”, o vadio menino Rafael implica a todo instante com a Velha Candoca, mandando os companheiros sujar os panos do coradouro, chamando-a de “velha cachimbeira”. Quando retiraram do açude o menino morto, “na certa estaria deformado, inchado, sem o sorriso moleque”, a velha sente água nos olhos. Nunca ouviria mais a provocação: Velha cachimbeira! Em “Macambira”, o velho Firmo com o olhar perdido no poente, conversa em silêncio ao perscrutar o tempo, o vento e sua poeira. Vê a criação se esvaindo sem a ração, e ele resistindo à seca, à solidão, não atendendo ao pedido dos filhos em São Paulo para deixar suas terras, porque um homem não se dobra ao vazio de tudo, nem quando perde a mulher.Em “Come gato” o contista entrança duas histórias aparentemente díspares: a disputa política entre coronéis e a humilhação diária do pobre Olavo, apelidado pela meninada de Come Gato – para pintar um quadro de agudo realismo. Nestes contos os diálogos se alongam, entrecortados por breves narrações.Assim, no eixo desses contos vê-se a solidariedade inesperada latejar sentimentos e nervos em “Mata-Pasto”,“Come Gato”; o absurdo da incompreensão em “O Pato do Lilico”; a astúcia do coronel em “Milho Empendoado”; a afeição intensa da Velha Candoca em “Candeias” e o ódio revertido em amor pela ave de rapina em “O Gavião”.Nas histórias de Trapiá, a conservar alguns elementos clássicos do realismo, com observações exatas nas cenas sobre seres e objetos da realidade imediata, a estrutura tradicional da narrativa curta fragmenta-se no lugar de ser desmembrada linearmente. A ação dos personagens que, em pequenos blocos cruzam e se entrecruzam no desenvolvimento da trama, retiram qualquer possibilidade de onisciência narrativa, da qual aflora o drama sem desprezar a ternura.O estilo enxuto e sintético de Caio Porfírio Carneiro projeta densidade humana forçando o leitor participar da história, tornar-se cúmplice do destino dos personagens com sua feição sofrida. A intensidade que emerge do discurso feito com observações lúcidas sustenta certa atmosfera que evolui em seus ângulos críticos na medida em que a história caminha para o desfecho imprevisível. O epílogo força qualquer um pensar sobre a complexidade do mistério da existência. Nestes contos não se vê a intenção do escritor em fixar tipos, linguagem, valores e costumes de determinada região, transpondo os elementos para o literário em seu espaço documental típico. O contista não experimenta a linguagem, embora se mostre íntimo do território humano que projeta, pouco a pouco, no texto enxuto. Não chega a forçar em algum momento as emoções do seu fundo a sustentar o drama. A cumplicidade que emerge do leitor em torno de alguns dos personagens decorre da capacidade que tem Caio Porfírio Carneiro de alcançar sentimentos verdadeiros, que são de nós humanos, com nossas permanentes comoções. A matéria desses contos não é outra senão a criatura humana nos incidentes, encontros e desencontros da existência.

Fonte:

Cyro de Matos, contista, poeta, cronista, ensaísta e autor de livros infanto-juvenis.

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Resumo: Felicidade clandestina (Conto da obra Felicidade clandestina), de Clarice Lispector

Conheça mais sobre a Autora

Clarice Lispector nasceu na Ucrânia, na aldeia Tchetchenilk, no ano de 1925. Os Lispector emigraram da Rússia para o Brasil no ano seguinte, e Clarice nunca mais voltou á pequena aldeia. Fixaram-se em Recife, onde a escritora passou a infância. Clarice tinha 12 anos e já era órfã de mãe quando a família mudou-se para o Rio de Janeiro. Entre muitas leituras, ingressou no curso de Direito, formou-se e começou a colaborar em jornais cariocas. Casou-se com um colega de faculdade em 1943. No ano seguinte publicava sua primeira obra: “Perto do coração selvagem”. A moça de 19 anos assistiu à perplexidade nos leitores e na crítica: quem era aquela jovem que escrevia "tão diferente"? Seguindo o marido, diplomata de carreira, viveu fora do Brasil por quinze anos. Dedicava-se exclusivamente a escrever. Separada do marido e de volta ao Brasil, passou a morar no Rio de Janeiro. Em 1976 foi convidada para representar o Brasil no Congresso Mundial de Bruxaria, na Colômbia. Claro que aceitou: afinal, sempre fora mística, supersticiosa, curiosa a respeito do sobrenatural. Em novembro de 1977 soube que sofria de câncer generalizado. No mês seguinte, na véspera de seu aniversário, morria em plena atividade literária e gozando do prestígio de ser uma das mais importantes vozes da literatura brasileira. Obra: O objetivo de Clarice, em suas obras, é o de atingir as regiões mais profundas da mente das personagens para aí sondar complexos mecanismos psicológicos. É essa procura que determina as características especificas de seu estilo. O enredo tem importância secundária. As ações - quando ocorrem - destinam-se a ilustrar características psicológicas das personagens. São comuns em Clarice histórias sem começo, meio ou fim. Por isso, ela se dizia, mais que uma escritora, uma "sentidora", porque registrava em palavras aquilo que sentia. Mais que histórias, seus livros apresentam impressões. Predomina em suas obras o tempo psicológico, visto que o narrador segue o fluxo do pensamento e o monólogo interior das personagens. Logo, o enredo pode fragmentar-se. O espaço exterior também tem importância secundária, uma vez que a narrativa concentra-se no espaço mental das personagens. Características físicas das personagens ficam em segundo plano. Muitas personagens não apresentam sequer nome. As personagens criadas por Clarice Lispector descobrem-se num mundo absurdo; esta descoberta dá-se normalmente diante de um fato inusitado - pelo menos inusitado para a personagem. Aí ocorre a “epifania”, classificado como o momento em que a personagem sente uma luz iluminadora de sua consciência e que a fará despertar para a vida e situações a ela pertencentes que em outra instância não fariam a menor diferença. Esse fato provoca um desequilíbrio interior que mudará a vida da personagem para sempre. Para Clarice, "Não é fácil escrever. É duro quebrar rochas. Mas voam faíscas e lascas como aços espelhados". "Mas já que se há de escrever, que ao menos não se esmaguem com palavras as entrelinhas". "Minha liberdade é escrever. A palavra é o meu domínio sobre o mundo."

Obra:

Romances:

*Perto do Coração Selvagem, RJ, A Noite, 1944.

*Lustre, RJ, Agir, 1946.

*A Cidade Sitiada, A Noite, 1949.

*A Maçã no Escuro, RJ, Francisco Alves, 1961.

*A Paixão Segundo G.H., RJ, Francisco Alves, 1964.

*Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres, RJ, Sabiá, 1969.

*A Hora da Estrela, RJ, José Olympio, 1977.

*Contos e crônicas: Laços de Família, RJ, Francisco Alves, 1960.

*A Legião Estrangeira, RJ, Ed. do Autor, 1964.

*Felicidade Clandestina, RJ, Sabiá, 1971.

*A Imitação da Rosa, RJ, Artenova, 1973.

*A Via-Crucis do Corpo, RJ, Artenova, 1974.

*A Bela e a Fera, RJ, Nova Fronteira, 1979.

*Literatura infantil: Mistério do Coelho Pensante, RJ, J. Álvaro, 1967.

*A Vida Íntima de Laura, RJ, Sabiá, 1974.

*A Mulher que Matou os Peixes, RJ, Sabiá, 1969.

*Quase de Verdade, RJ, Rocco, 1978.

Fonte:

http://pt.shvoong.com/books/1775795-biografia-clarice-lispector/

RESUMO

Neste conto a narradora recorda sua infância no Recife.A introdução do conto apresenta as duas protagonistas da narrativa, salientando os aspectos negativos de uma, que serão bem mais evidentes que os da outra: “Ela era gorda, baixa, sardenta e de cabelos excessivamente crespos, meio arruivados. Tinha um busto enorme...” Mas, apesar de todos esses defeitos, ela era agraciada com algo que a tornava privilegiada: “possuía o que qualquer criança devoradora de histórias gostaria de ter: um pai dono de livraria”. E isto a tornava superior a todas suas amigas. A outra que apesar de ser como as demais meninas: “bonitinhas, esguias, altinhas, de cabelos livres”, não tem acesso aos livros. Por isso, ela, que é a narradora em 1ª pessoa, relata a sua experiência de amá-los e não poder desfrutá-los.A filha do dono da livraria não aproveitava os livros e, segundo a narradora, nem as outras meninas, uma vez que ela, até mesmo nos aniversários, não tinha a gentileza de dar um livro de presente: “em vez de pelo menos um livrinho barato”. Nesse ponto chegava a ser irônica, pois seu presente favorito para as outras eram cartões postais da loja do pai, como para mostrar-lhes que o mundo dos livros, para elas, era inacessível, sempre ficariam distantes dele, enquanto ela detinha o poder de possuí-los.Por isso, ela vivia pedindo-os emprestados àquela colega filha de dono de livraria. Essa colega não valorizava a leitura e inconscientemente se sentia inferior às outras, sobretudo à narradora.Em relação a esse comportamento da menina que lhe dava cartões postais da livraria do pai, a narradora era indignada: “ela nos entregava em mãos um cartão-postal da loja do pai. Ainda por cima era de paisagem do Recife mesmo, onde morávamos, com suas pontes mais do que vistas”. Por entender que possuir livros significava ter poder sobre os que não tinham, a filha do dono da livraria, resolveu que às outras não daria esse gostinho de querer mudar esta situação. Pois é preciso entender que para essas meninas leitoras o seu adentramento na ambiente dos livros seria uma opção pela liberdade “a ponto de entendê-lo enquanto relação amorosa”.Essa menina era mesmo cruel e com a narradora exerceu com calma ferocidade o seu sadismo, tanto que a pobre nem percebia, tal era a sua ânsia de ler: “continuava a implorar-lhe emprestado os livros que ela não lia”. Até que chegou o dia em que começou a exercer sobre a outra uma tortura chinesa, a informou que possuía As Reinações de Narizinho, de Monteiro Lobato, que para esta “era um livro grosso, [...], era um livro para se ficar vivendo, comendo-o, dormindo-o”.para a nossa narradora, os livros lhe davam “um lar permanente”, e um lar que ele “podia habitar exatamente como queria, a qualquer momento.” Porém, para ela, o livro estava longe de suas posses. Então, foi logo pedindo emprestado o tal, a outra pediu que passasse por sua casa no dia seguinte e ela o emprestaria.Para a narradora, o livro é o objeto do seu desejo e para este não há limites: “Até o dia seguinte eu me transformei na própria esperança da alegria: eu não vivia, eu nadava devagar num mar suave, as ondas me levavam e me traziam”. Ao chegar o tão esperado dia seguinte, foi à casa da outra “literalmente correndo”.Mal sabia a ingênua menina que a colega tinha um plano diabólico. A dona do livro, quando a narradora chegou até sua casa e pediu-o, disse que o havia emprestado à outra menina, que ela voltasse no dia seguinte. Ficou boquiaberta, mas seu desejo era tal que, a esperança invadiu novamente seu ser e ela andou pelas ruas pulando, sonhando: “guiava-me a promessa do livro”. No dia seguinte, outra desculpa, o livro ainda não havia sido devolvido. E assim se seguiram os dias. O terror por não ter o livro para ler e a outra se divertindo em alimentar uma esperança era uma cena digna de pena: “eu já começara a adivinhar que ela me escolhera para eu sofrer”.Então todos os dias, invariavelmente, ela passava na casa e o livro não aparecia, sob a alegação de que já fora emprestado. Esse suplício durou muito tempo. A sua relação com o livro é tal, que todo esse sofrimento começou a afetar o seu físico: “eu, que não era dada a olheiras, sentia as olheiras se cavando sob os meus olhos espantados”. Tudo isso porque o ato da leitura para ela era uma necessidade, padecia com o não-ler, tinha uma fome que precisava ser saciada, pela chance que a outra poderia lhe dar, ao emprestar-lhe o livro tão esperado.Chegou finalmente o dia da redenção da narradora, quando todos seus males seriam sarados. Certo dia, a mãe da colega cruel interveio na conversa das duas e descobriu que sua filha estava enganando a outra menina: “mas este livro nunca saiu daqui de casa e você nem quis ler!”E essa descoberta não era a pior, mas sim a descoberta, horrorizada, da filha que tinha. A narradora seria agora agraciada pelo tão almejado objeto do desejo: “E você fica com o livro por quanto tempo quiser”. Esse “por quanto tempo quiser” significava muito mais do que dar-lhe o livro, ela teria posse sobre o seu objeto do desejo. Toda a sua espera, sua insistência, finalmente era recompensada.Para a narradora foi impossível descrever-nos o que sucedeu assim que recebeu o livro na mão. Ela só lembrava que “o segurava firme com as duas mãos, comprimindo contra o peito.” Imaginamos que agiu assim por temer que algo ou alguém a separasse dele. Esqueceu até mesmo quanto tempo levou até chegar à casa. Porém, isso não importava, o que valia a pena era sentir que o livro estava com ela: “meu peito estava quente, meu coração pensativo”. Isso indica um sentido diferente para a leitura.Para o leitor do conto, a menina que tanto queria o livro ao conseguir possuí-lo, devorá-lo-ia em pouco tempo. Mas não foi isso o que aconteceu. Ela chegou em casa e não começou a ler: “fingia que não o tinha, só para depois ter o susto de o ter”. Algum tempo depois, leu algumas partes, que considerou maravilhosas, fechou-o novamente, indo fazer outras coisas, fingia que não sabia onde guardava o livro, achava-o, lia novamente.Essa foi a felicidade clandestina da menina. Fazia questão de “esquecer” que estava com o livro para depois ter a “surpresa” de achá-lo.A narradora “criava as mais falsas dificuldades para aquela coisa clandestina que era a felicidade”. A felicidade em ter acesso aos livros, à leitura, que para ela era clandestina, pois não possuía livros e nem condições financeiras que possibilitassem um maior contato com eles. Esta “felicidade clandestina” significa que ela está muito feliz por realizar algo para ela ilegal, pois o fato de possuir um livro, era, muitas vezes, na sociedade antiga, um privilégio dos mais favorecidos economicamente e continua sendo até hoje. Assim, podemos afirmar que a personagem narradora quebrou os paradigmas dessa diferença social, e por isso, cometeu grave delito, com sua insistência e amor aos livros. Conseguiu ter acesso ao seu objeto desejado.Ao realizar algo proibido, a narradora sabe que deveria ter orgulho, pois conseguiu alcançar seu objetivo, e pudor, pois poderia perder o que conseguiu, além disso, estava vivendo no ar. Agora ela “não era mais uma menina com um livro: era uma mulher com o seu ‘amante’”.

Fonte:

http://www.passeiweb.com/na_ponta_lingua/livros/

Resumo do livro de Poesia: Notícias de Bordo, de Linhares Filho

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Jose Linhares Filho possui graduação em Letras pela Universidade Federal do Ceará (1968), mestrado em Letras (Literatura Portuguesa) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1979) e doutorado em Letras (Letras Vernáculas) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1985). Professor Associado II da Universidade Federal do Ceará. Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Literatura Portuguesa, atuando principalmente nos seguintes temas: análise literária, poesia, Machado de Assis, Carlos Drummond de Andrade, Fernando Pessoa, Miguel Torga, José Saramago, Literatura Portuguesa, Lêdo Ivo e geração de 45 na poesia brasileira.
(Texto informado pelo autor)
Fonte:

http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/

RESUMO

O livro de poemas, de Linhares Filho, Notícias de bordo, é composto de 70 composições, entre as quais 23 são sonetos. As restantes constituem-se de versos livres, versos polimétricos. Este livro reúne o que, na concepção literária de Linhares, melhor representa a sua produção de 1968 até os nossos dias e dá uma visão mais ou menos inteira e acabada da feição da poética de Linhares Filho.O refinamento, em sua poesia, dá-se de diversas formas. Independente da temática, ele é intrínseco: está no discurso e na visão dos narradores. Se observarmos seus textos sob este ponto de vista, notaremos que em Sumos do Tempo (1968), seu primeiro livro, a cosmovisão e a linguagem, que regerão toda a poética de Linhares Filho, já estão aí configuradas: o poeta já nasceu maduro e com um discurso acabado. Isto deve ser fruto das suas leituras, dos seus estudos e pesquisas como professor universitário, e, principalmente, da sua maneira de ver o mundo.

Procedimentos estilísticosComparando alguns poemas desse primeiro livro com, por exemplo, poemas do livro Cantos de Fuga e Ancoragem, de 2007, com a distância de 40 anos, portanto, nota-se que a linguagem e a cosmovisão estão muito próximas. Há, por isto, uma constância de procedimentos discursivos. O que mudou com o tempo foi a nova formulação de conceitos e algumas temáticas.O metapoema, por exemplo, presente em quase todos os livros, reafirma alguns desses conceitos, além de nos mostrar também algumas atualizações no pensamento do poeta.Em "Poema Algo Cômico de Minha Essência", Linhares Filho configura o perfil do poeta como aquele ser que vê, diferentemente, o mundo, o que, do ponto de vista da realidade, é correto, porque o artista vê aquilo que a grande maioria não consegue enxergar (o detalhe e a sensibilidade para ver isto é atributo do poeta).A sensibilidade é o elemento que o diferencia do ser comum; ela é o guia, que o sensibiliza sobre as coisas do mundo, ou sobre os sentimentos que regem o universo da vida. É por isso que o homem comum não o entende, se concebê-lo como um homem comum:

O que só me vê passar carregado de embrulhos,

enfrentando apressado os transeuntes

para tomar o ônibus das dezessete e trinta,

não me entende.

O poeta, assim, solicita do homem comum mais aparatos sensoriais e mais percepções para enxergá-lo como poeta, como um artista que vê o mundo sob outro ponto de vista; solicita, portanto, dele (leitor), algo mais do que viver cotidianamente: isto é uma aprendizagem (aqui está, por exemplo, um dos refinamentos da poesia de Linhares Filho).O homem comum somente começa a entender o poeta se visar alguns detalhes (este é o aprendizado):

Se também me vê ficar insone alta noite,

empunhando a pena,

o olhar longínquo,

os lábios em movimento,

sem articular palavra,

talvez me entenda...´

Na primeira estrofe, também há outra linha refinada e sutil de conceitos: o narrador define-se pela visão do outro. Este é o apelo que o eu-lírico faz ao leitor comum, ou seja, para reconhecê-lo como uma pessoa-poeta.Sobre o olhar do outro, ´empunhar a pena e ficar com o olhar longínquo´ tanto pode conotar uma postura mais romântica desse ser (o poeta que fica olhando para dentro de si, em busca de algo - inspiração? - para escrever), como pode conotar uma típica postura do pensador (aquele que racionaliza o discurso. O olhar longe tanto pode indicar o esperar - a inspiração - como o pensar - a razão). Existe aqui, portanto, uma visão racional sobre o discurso, ao mesmo tempo em que o narrador assume toda a postura de um ser que tem a ´capacidade de beijar a noite´. Com isto, ele volta s encobrir-se com o manto sutil da poesia, que lhe dá o direito (e até o dever) de fazer isto. É por este motivo que o narrador se contenta: quando o outro o vê desta forma.Este jogo, com as palavras e com os conceitos (na segunda estrofe, o narrador define-se por ele mesmo - ´Sou, sobretudo, o que compõe sonatas´ -, diferentemente da primeira), trava um constante diálogo com o leitor atento. Atento, porque a poesia de Linhares Filho é intelectualizada, instiga o pensar. O nível de confissão da poética de Linhares Filho, portanto, sensibiliza o leitor de outra forma: através da reflexão. É isto que o faz partidário, também, da Geração-45.O aspecto dual em sua poesia aparece em outros níveis, como, por exemplo, no da linguagem e no da retórica.No poema em análise, Linhares Filho é metafórico e metonímico. É metafórico quando há a afirmação de que o poeta é aquele que ´beija a noite´. É metonímico, quando o narrador diz que toma um ônibus. Os dois lados do mundo estão aqui: o real e o imaginário. É o equilíbrio, por um lado; por outro, o instintivo, o espontâneo, o sem-regras. É dionisíaco e apolíneo, mesmo que haja uma predominância do segundo, em sua poética. A metáfora e a metonímia também se configuram, nessa mesma estrofe, de outra maneira:

Assim, sou um grande atento

para as horas e os quilômetros.

Mas, esqueço, quase sempre,

de dar corda ao relógio e de obedecer

à linguagem semafórica do trânsito...

(Quando me atrasar nos compromissos,

saibam-me desculpar.

Quando me adiantar ao sinal,

não me atropelem!...)

Horas e quilômetros constituem uma metáfora; relógio e semáforo são referenciais seguros do real.Retoricamente, os dois pólos semânticos ficam bem configurados: o leitor (principalmente os que somente ´habitam´ o mundo real) devem ter sabedoria para distinguir os dois seres - o poeta e o homem comum.A natureza temática.

No livro de Linhares observa-se o homem preocupado com os seus mundos, exterior e interior, traçados ao gosto dos sentidos e sentimentos, não apenas do esteticismo. O poeta não tem preocupação alguma com o engajamento de sua obra, apenas, como se fosse pouco, poetiza as vivências nos vários planos de sua vida, pessoal, acadêmica, literária, social, dentre outros. São poemas extraídos de sete livros, cabalisticamente selecionados, no entanto não se pretende dar um tom espiritual e enigmático à obra do poeta de Lavras, visto que ele mesmo já traçou esses elementos como pertinentes a sua vida.

De Sumos do tempo (1968), foi extraído o texto "Poema algo cômico de minha essência", onde viceja o cosmopolitismo de alguém cansado da vida moderna e enfadonha, e tão somente aliviado pelo ato de escrever poesia. Nesses versos o poeta se diz por acaso, pois o homem traz em sua alma o traquejo do mundo, seja de qual tempo for, algo que pode ser ilustrado com a última estrofe do interessante "Poema algo cômico de minha essência": A primeira parte tende à reflexão filosófico-espiritualista, mas não adota sistema algum de religião ou filosofias. É claro que existem as recorrências literárias, entretanto não determinam o sentimento do poeta, sevem como exemplos e referenciais, jamais como determinação de seu texto poético.A tematização da morte, muito freqüente em Literatura, não delimita o versejar de Linhares, nota-se apenas uma marca que também faz parte da vida, seja de quem fica ou de quem parte, conforme os versos de "A minha mãe, habitante da morte":

Tua branca rede já não se armapara a sesta.

Todavia guardo,

com o ranger longínquo dos armadores,

a placidez do teu sono,

a entreter o meu sonho.

Além da morte, outros temas são o amor em sua tríplice dimensão: eros, filia e ágape (erotismo, amizade e caridade); a atitude existencial-ontológica; a própria poesia (o metapoema); o misticismo; o civismo; a preocupação social; o memorialismo; o telurismo; o lirismo familiar. Tudo isso se impregna do prestígio da metáfora marítima, porque Linhares sente-se poeticamente um navegador existencial. Na segunda parte, "Voz das coisas", verifica-se não mais uma transição entre o poeta e a poesia, não mais reflexões existencialistas, mas a consolidação de uma poesia rica e engenhosa, paralela aos maiores nomes do cânone em Língua portuguesa. Inicia-se com uma composição carregada de ironias que marcam o cotidiano das entidades de um século promissor em seu início, mas tenso e contraditório se mostrou em seu final.Se tivermos de engajar o texto do poeta em algum segmento de estilo, podemos afirmar que tanto autor como poesia estão inseridos no contexto estético modernista.

Créditos: José Aglailson Lopes Pinto, ensaista e professor Paulo de Tarso Pardal, professor, ficcionista, ensaísta e compositor.

Fonte:

http://www.passeiweb.com/na_ponta_lingua/livros/

Resumo do livro: Cordéis e Outros Poemas, de Patativa do Assaré - Poesia

Conheça mais sobre o Autor

Antônio Gonçalves da Silva conseguiu um feito inédito: sua poesia sertaneja, vazada em versos tradicionais, saiu dos folhetos de feira para seduzir estudiosos e pesquisadores em universidades do Brasil e de outros países. Agricultor como foram seus pais, desde novo deu mostras de inteligência vibrante, com uma enorme capacidade de traduzir em versos tanto as coisas do cotidiano, a vida no campo, o belo da natureza, como também desnudou a apartação social, a falta de trabalho e terra, os desmantelos políticos, e cantou a verdade, a solidariedade e a justiça. Estava com 20 anos quando foi cantar à viola seus versos em Belém do Pará. Lá, ganhou o apelido com que seria conhecido, a partir de então: Patativa do Assaré. Patativa nasceu em 1909, lá na serra de Santana, em Assaré, e morreu em 2002. Sua arte começou a extrapolar as fronteiras do Ceará ainda na década de 50, quando sai publicado, pela Borsói do Rio de Janeiro, o livro Inspiração Nordestina. Mas foi com Cante lá que eu canto cá (editado pela Vozes, em 1974) que a força de sua lírica seduziria também as novas gerações dos grandes centros urbanos. Ispinho e fulô, publicado em 1983, aqui mesmo em Fortaleza, completaria a trilogia fundamental para se compreender a obra do artista. De quantos foram encantados por sua maestria, destaca-se o escritor, professor e pesquisador Gilmar de Carvalho, que organizou o volume Cordéis e outros poemas, editado pela UFC e um dos dez livros indicados ao próximo vestibular. A capa do livro é uma bela xilogravura de João Pedro do Juazeiro, Vaqueiros, que pertence ao acervo do Museu de Arte da UFC - Mauc.

RESUMO

Link para Download Patativa do Assaré – Cordéis e Outros Poemas

http://www.esnips.com/doc/01c183fa-85fe-4554-8b27-ee3e54646c98/Patativa-do-Assar%C3%A9---Cord%C3%A9is-e-Outros-Poemas

Link para leitura do resumo em PDF:

http://epcpalmas.files.wordpress.com/2008/09/o-livro-contem-15-poemas-de-cordel-e-mais-dois-poemas-muito-conhecidos-de-patativa-do-assare.pdf

Organizado por Gilmar de Carvalho, Cordéis e outros poemas é uma coletânea da obra de Antônio Gonçalves da Silva, o "Patativa do Assaré", publicada pela editora da Universidade Federal do Ceará. A diferença reside na inclusão de dois poemas - "Cante lá, que eu canto cá" e "A terra é naturá" -, a ausência do cordel "História de Aladim e a Lâmpada Maravilhosa" e dos textos introdutórios.É um livro que tematiza a literatura popular, o universo dos livros vendidos em feiras pelo interior do Brasil."Cordel", etmologicamente, deriva de "cordão", mecanismo através do qual os poetas populares penduravam em feiras, seus livretos, para atingir o público consumidor.Literatura de cordel é uma poesia folclórica e popular com raízes no Nordeste brasileiro. Consiste basicamente em longos poemas narrativos chamados "romances" ou "histórias", impressos em folhetim ou panfletos de 32 ou, raramente, 64 páginas, que falam de amores, sofrimentos ou aventuras, num discurso heróico de ficção.Em Cordéis e outros poemas, podemos observar textos de natureza dissertativa, reflexiva, ampliando o conceito tradicional que diz que "cordel é poema em forma de narração". Isso mostra a versatilidade de Patativa do Assaré.O autor muitas vezes reflete, analisa, discute acerca das dificuldades de vida do homem sertanejo.Seus temas também são ampliados, variados, indo além do conceito clássico de que "cordel fala de amor, sofirmento ou aventura". Patativa, com sua profunda consciência social, também tematizou a desigualdade do Nordeste, os conflitos de terra, os problemas envolvendo o latifúndio, a profunda religiosidade e o misticismo do homem simples do sertão do Brasil.Portanto, os aspectos temáticos da obra são: a pobreza e o sofrimento do sertanejo, a felicidade e o infortúnio, o bem e o mal, o sertão e a cidade, o latifúndio e o agregado, o retirante, o social e o político, a ética e a honestidade, o perdão e a grandeza, a fé em Deus e na religião (Patativa sempre, como todo sertanejo, foi um homem de muita fé).Patativa sempre viu a necessidade de justiça e de igualdade. Foi um poeta social voltado para a observação do universo e mazelas do homem simples.O livro começa com um dos poemas mais famosos de Patativa, gravado por Luiz Gonzaga - A triste partida. O poeta narra o sofrimento de uma pequena família sertaneja, que migra para o sul por causa de uma seca brutal. Deixam para trás a casinha, o sertão, os bichinhos de criação, e partem num pau-de-arara, com o sonho de um dia voltar. Mas a realidade é outra. Na cidade grande, só encontram mais dificuldades e sofrimentos: "O pai de família/ ali vive preso/ sofrendo desprezo/ e devendo ao patrão/ o tempo passando/ vai dia e vem dia/ e aquela família/ não volta mais não". Não tem quem fique de olhos secos ao ouvir esta toada. O segundo cordel selecionado foi feito por encomenda. Patativa do Assaré foi convidado pela Arquidiocese de Olinda e Recife - na pessoa do próprio cardeal, dom Hélder Câmara - para contar, em versos populares, o assassinato de um jovem padre ligado à Teologia da Libertação. Resultou no folheto O Padre Henrique e o Dragão da Maldade. Ele começa fazendo sua apresentação, "sou um poeta do mato", e diz que canta a natureza, a vida rural, as festas e costumes, mas também eleva seu canto aos "injustiçados/ que vagam no mundo afora". O padre Antônio Henrique tinha apenas 29 anos quando foi morto pelas forças da repressão, no dia 27 de maio de 1969. No folheto, Patativa também cita a prisão do estudante Cajá. E insere, no poema, versos de um de seus poetas prediletos, Castro Alves, do poema O Navio Negreiro. O folheto História de Abílio e seu cachorro Jupi faz parte de uma antiga tradição poética ibérica, em que o herói passa por muitos sofrimentos até ganhar a recompensa por sua bondade ou coragem, além de louvar a fidelidade dos animais. Certo senhor tinha três filhos, Grigório, João e o caçula, Abílio, que ganhou de seu padrinho o cachorro Jupi. Quando o pai morre, os irmãos, enciumados, amarram o cão fiel e levam o irmão para um passeio no mato, e lá o abandonam. Mas o cão foge e vai se encontrar com o dono. O menino e seu cão vivem numa caverna, protegidos por Nossa Senhora, até que um dia, adulto, ele vai embora, conhece uma velha senhora que lhe deixa a fortuna de herança. Casa-se com uma moça pobre, que tem duas irmãs. Um dia, dois maltrapilhos vagabundos chegam em sua casa. Contam seu drama, que abandonaram um irmãozinho assim-assim, foram presos, acusados por seu sumiço, e agora vagam pelo mundo, arrependidos. Abílio se dá a conhecer, perdoa os manos, e os acolhe. Devoto do Padre Cícero Romão, Patativa dedicou à cidade que ele fundou o folheto Saudação ao Juazeiro do Norte. As romarias, a fé e os milagres do Padrinho dão a tônica ao poema. Já As façanhas de João Mole é um folheto entre o cômico e o moralista. O tal João apanhava todo dia da mulher, Zizi, e da sogra, Josefa, "a pantera e a serpente". Até que um dia, cansado de ser João Mole, revida cada pancada que recebeu e amansa as duas megeras: "depois de dar muitas pisas/ da praia até o sertão", João Mole vira cangaceiro do bando de Lampião. Em O Meu Livro, Patativa assume a personagem Chico Braúna, um "pobre de nascença/ deserdado da fortuna", mas que aprendeu tudo o que sabe no grande livro da natureza. Outro folheto de cunho moralizante é Vicença e Sofia ou o castigo de mamãe. Romeu se apaixona pela Vicença, "preta da cor do carvão", para desgosto de sua mãe, que é toda cheia de mimos e paparicos com a outra nora, Sofia, "a mais bonita que havia/ praquelas banda de lá". É a própria sogra quem pega Sofia traindo o marido. Daí em diante se convence que a cor da pele não tem a menor importância, porque "gente preta e gente branca/ tudo é de Nosso Senhor". Gilmar de Carvalho também incluiu nesta seleta um dos mais belos poemas de Patativa, Antônio Conselheiro, no qual ele conta a história do profeta de Quixeramobim e líder de Canudos. O cordel Emigração retoma o tema do sertanejo pobre sonhando uma vida melhor na cidade grande. E encontrando, além da fome que já trazia, um mundo hostil e pronto para levar ao crime as crianças que vagam nas ruas. A solução, o poeta diz qual seja - “bom conforto e boa escola/ um lápis e o caderno”. Já o folheto O Doutor Raiz desnuda a farsa dos raizeiros, fazedores de beberagens com que, sem o conhecimento verdadeiro das ervas, buscam ludibriar os sertanejos com promessas de curas maravilhosas. Um dos mais incríveis folhetos de Patativa, que também se vale de motivos ibéricos, é a história de Brosogó, Militão e o Diabo. Outro folheto que também desnuda o descaso com os nordestinos, enfrentando, além de todos os problemas, as constantes ameaças da seca, em ABC do Nordeste Flagelado. Finalizando o livro, dois poemas - o clássico Cante lá que eu canto cá e o belo A terra é naturá.

A obra Cordéis e outros poemas se constitui de 15 cordéis e 2 poemas onde, do ponto de vista estrutural, predominam as sextilhas e as décimas, ambas com versos de 7 sílabas poéticas (redondilha maior).

Observações:

Sextilhas = 6 versos que apresentam rimas nos versos pares.

Redondilha maior = Versos de 7 sílabas poéticas.

Décimas = estrofe com 10 versos.


Fonte:

http://www.passeiweb.com/na_ponta_lingua/livros/

http://opovo.com.br/opovo/vidaearte/622978.html

Resumo do Livro de Crônicas: Entre a Boca da Noite e a Madrugada de Milton Dias

Conheça mais sobre o Autor

Nome: José Milton de Vasconcelos Dias

Ano de Nascimento: 1919

Local de Nascimento: Ipu, CE.

Ano da Morte: 1983

Local da Morte: Fortaleza, CE.

Descrição:

Bacharel em direito (1943), Letras (1966), professor secundário no CE e SP, tradutor, diplomado em letras neolatinas. Cursou Faculdade de filosofia. Técnico educação UFCE, secretário UFCE, prof. Titular de Literatura Francesa, UFC. Contista, cronista, ensaísta, orador, jornalista, fundador e membro do Grupo Clã-movimento renovador das letras cearenses. Membro da Academia Cearense de Letras e Associação Cearense da Imprensa. Foi colaborar de revistas e jornais (O Povo, F.) Prêmio Cidade de Fortaleza.

Obras do Autor

* Capitoa- Crônicas1982

* A Ilha do Homem Só- Crônicas 1966

* As Cunhas- Crônicas 1966

* As Outras Cunhas- Crônicas1977

* Cartas sem Respostas-Crônicas 1974

* Discursos Acadêmicos- Textos doutrinários- 1975

* Dois Discursos Acadêmicos- Textos doutrinários 1978

* Entre a Boca da Noite e a Madrugada- Crônicas 1971

* Fortaleza e Eu - Crítica, teoria e história literárias 1976

* Passeio no Conto Francês- Crítica, teoria e história literárias 1982

* Pé Guy, teoria e história literárias 1976

* Sete Estrelo - Crônicas 1960

* Três Cidadãos de Massapés- Crítica, teoria e história literárias 1975

* Três Discursos Acadêmicos- Textos doutrinários 1978

* Viagem no Arco-Íris- Crônicas 1974

Apresentava-se muito orgulhoso de ser ipuense apesar de seus pais terem ido para Santana do Acaraú(e posteriormente Massapê) quando era muito novo não guardando nenhuma lembrança do tempo que viveu em Ipu. Abaixo uma frase dita por ele que comprova este orgulho:"Eu sinto orgulho dos responsáveis pela minha presença no mundo e do meu lugar de nascimento. Se tivesse de nascer de novo queria tudo repetido. Gosto de andar por ai e voltar pra minha terra."

Fonte:

http://recantodasletras.uol.com.br/homenagens/1505169

RESUMO

O livro é formado por 30 crônicas! A seguir o resumo de algumas crônicas.

Conto: Entre A Boca da Noite e a Madrugada

Entre a boca da noite e a madrugada, o cronista conta o drama da amiga: sua mãe ganhara, há 14 anos um golinha sertanejo(um pássaro típico do sertão cearense). A senhora o tem como se fosse um filho. Quando sai para uma viagem, encarrega a filha detomar conta do pássaro, porém este é seqüestrado “com gaiola e tudo”. Nesta crônica, há um tentativa do cronista em manter o leitor bem próximo a si, para isso, a todo momento, a escritura parece dialogar com o leitor hipotético. Aproxima-se da oralidade, recorrendo ao caráter polissêmico das palavras, usando citações , intertextualidade ou coloca fragmentos de textos da Bíblia, usa a técnica da superposição de assuntos e ao passado, ligando-os ao presente.

Conto: Tarde Antiga

Um cheiro de café em casa me agrediu gradativamente.Me devolveu a um sertão antigo e outras tardes preguicentas, longas e tranqüilas tarde de verão.O silêncio so era ferido pelo cacarejado das galinhas ou pela mão-de-pilão no fundo da casa, o cheiro de café torrado me trouxe a casa de esquina, em um instante eu revi o cata-vento, Joaquim, o sacristão que tentou se matar nas águas do rio.Foi todo mundo perdido que tomou vida de repente, mas a figura principal dessa ressurreição é Maria Beluquinha, que vivia torrando e pilando café na casa.Era rápida, alegre, e falava num tom de incansável conspiração.Passei muitos anos sem vê-la e consegui revê-la, estava mais velha, não pilava mais café.Quando perguntei se ainda estava disposta a morrer da mesma forma paterna ela respondeu. É só Deus querer e assim morreu. Maria Beluquinha que a tarde inteira me acompanhava naquele cheiro de café suburbano.Esta crônica apresenta características saudosista e autobiográfica pois o autor lembra de um passado e saudade de uma antiga terra e uma pessoa queria, Maria Beluquinha que sempre lhe acompanhava nas tardes.


Conto: Touro na 0084

Inocêncio Cospe Fogo, é um trabalhador cheio de obrigações que não suporta a condição de seus patrões e juntamente com seus companheiros de trabalho, carrega um ódio incansável sobre os mesmos. Não recusava uma oportunidade de queixar-se e criticar pelas costas, os patrões ricos. Grosseiro e briguento, Inocêncio descontava sua revolta dos grandes nos que eram tão pequenos quanto ele. Viciado em jogo-do-bicho, certo dia ele recebe um telefonema de Vivaldo, um baiano que adora ridicularizar as pessoas, as imitando e pondo apelidos. No telefonema, Vivaldo dizia a Inocêncio, que havia dado touro na 0084, e que ele havia ganhado na loteria. Sem poder controlar sua euforia Inocêncio, corre para o seu trabalho e diz aos patrões tudo que estava engasgado, sem saber que tudo não havia passado de mais um trote de Vivaldo e que na verdade ele continuara o mesmo pobre de sempre. Ao dar conta do ridículo que assumira, Inocêncio decepciona-se com os olhares falsos e com o desamparo de seus amigos.Nesta crônica, o autor destaca a realidade de pessoas que insatisfeitas com seus empregos e com a miséria de suas vidas, sonham em um dia ganhar um bom ordenado e mudar de vida. Nessa crônica, o autor também fala da questão dasfalsas amizades que nós só nos damos conta, em situações como essas.

Conto: Acácias, Gatos e Pássaros

Em acácias gatos e pássaros o autor recebe uma carta. No mês de dezembro,de uma que amiga que esta passando uma temporada na Europa.Em sua resposta a carta.Ele relata sobre os sentimentos que surgem nessa epóca do ano,as aguntias de um ano novo, a Fortaleza nesse periodo,o pôr-do-sol, a noite, a madrugada.Fala das Acácias que alegram a rua da cidade, Sobre Mona a gata que é uma gata de programa que se entrega aos gatos da vizinhança. E que segundo Rosa sempre engravida e comete infanticídios.Fala também dos pássaros que crescem cantam mais nao reproduzem mais como antes, e que a golinha da amiga que foi sequestrada. E por fim fala do pé de alecrim que ele plantou, do movimento das artes plásticas que se multiplicam na cidade.Essa é uma crônica do gênero carta em que o autor faz diversas descrições, como de animais e paisagens e da Fortaleza da época, e das angustias que o mês de dezembro trás a um homem solitário.

Fonte:

http://www.opovo.com.br/opovo/vidaearte/821169.html

Resumo do livro: Três Peças Escolhidas, de Eduardo Campos- Teatro

Conheça mais sobre o Autor

EDUARDO CAMPOS, Manuel EDUARDO Pinheiro CAMPOS, nasceu em Guaiúba, então distrito de Pacatuba, no dia 11 de janeiro de 1923, filho de Jonas Acióli Pinheiro e Maria Dolores Eduardo Pinheiro.
Órfão de pai, aos 4 meses, foi entregue aos cuidados dos tios João Pereira Campos e Isabel Eduardo Campos (Irmã de Maria Dolores).
Até 7 anos de idade viveu ao sopé da Serra da Aratanha, em Pacatuba. Pelos 8 anos, em companhia dos pais adotivos, foi morar na Rua do Imperador, 90, em Fortaleza (1930), circunstância que o inspirou, já adulto, ao resgate da memória desses idos, quando a sala de visita das casas ia parar virtualmente nas calçadas, os vizinhos aí reunidos depois do jantar.
Eduardo Campos jamais se distanciaria da moldura ecológica da Serra, nem da paisagem rural desse território geográfico, com ares de sertão.
Estreou em 1943, com o livro de contos Águas Mortas. Seguiram-se, neste gênero, em 1946 Face Iluminada, em 1949 A Viagem Definitiva, em 1965 Os Grandes Espantos, em 1967 As Danações, em 1968 O Abutre e Outras Estórias (constituído por uma seleção dos presumíveis melhores contos), em 1970 O Tropel das Coisas, em 1980 Dia da Caça, em 1993 O Escrivão das Malfeitorias, em 1998 A Borboleta Acorrentada e em 1999 O Pranto Insólito. Tem também peças de teatro, livros de folclore, romances, ensaios, biografias, memórias, além de grande número de produções especiais para o rádio e televisão. Seus principais romances são O Chão dos Mortos e A Véspera do Dilúvio.
Durante dez anos dirigiu a Academia Cearense de Letras; foi Secretário de Cultura do Estado, Presidente do Conselho Estadual de Cultura, e é Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Ceará. Figura em antologias nacionais e internacionais de contos. É bacharel em Ciências Jurídicas e Sociais. Iniciou-se nas letras escrevendo, dirigindo e representando peças de teatro. Sua peça O Morro do Ouro foi representada 350 vezes; A Rosa do Lagamar, mais de 500. Sua obra teatral foi reunida em dois volumes, contendo O Demônio e a Rosa, O Anjo, Os Deserdados, A Máscara e a Face, Nós, as Testemunhas, no primeiro, A Donzela Desprezada, O Julgamento dos Animais, O Andarilho, além das já mencionadas. Tem pequenas histórias.

RESUMO DAS PEÇAS TEATRAIS

O livro Três Peças Escolhidas, do cronista e romancista Eduardo Campos, reúne as peças: Morro do Ouro, A Rosa do Lagamar e a Donzela Desprezada. As duas primeiras foram dos maiores sucessos da Comédia Cearense, com prêmios em festivais pelo Brasil e temporadas em cartaz. Escritas em meados da década de 60, quando a cidade de Fortaleza começava a se expandir em bairros cada vez mais distantes e precários, elas continuam atuais, ao trazerem à cena dramática a questão da inclusão/exclusão social.

PEÇA 1: MORRO DO OURO

Resumo: A peça se passa no Morro do Ouro , Favela de Fortaleza-Ce onde se deposita todo o lixo da cidade. O cenário é composto pelo interior da casa de Madalena, o Boteco de Patrício e a rua onde Seu Fortuna realizava seus jogos.
Madalena, Protagonista, é uma mulher que veio do interior e, por não ter nenhuma qualificação, só encontrou um caminho para viver: Prostituindo-se. Os personagens que compõem a peça vão aparecendo, bem caracterizados.

Personagens:

Madalena: Prostituta que vive com Zé Valentão. È a protagonista da peça. Passa por um processo de Redenção de seus pecados.

Zé Valentão: Traficante do Morro do Ouro , que vive amancebado com Madalena.

Ezequiel: Mais conhecido como ‘’Seu Furtuna’’ Vivia do jogo do Bicho.

Aleijado: Deficiente que ficava na frente do Boteco do seu Patrício a pedir esmolas.

Mulher do Aleijado: Companheira do pedinte do Morro do Ouro.

Lavadeira: Mulher que vivia a se reclamar da falta de água em sua casa.

Margarida: Amiga de Madalena, Tinha 17 anos e já era uma aspirante á prostituta.

Primeiro e Segundo Carregadores: Empregados de Dr. Gervásio.

Dr. Gervásio: Político corrupto que troca maquina de lavar por votos.

Monitora, Brigite e Suzete: Assistente sociais que pesquisam a pobreza do Morro.

Esmeralda: Costureira incumbida de Reparar os vestidos de Madalena.

Policiais: Homens que flagraram no Morro do Ouro o contrabando de Zé Valentão.

Elvira: Beata, é a sua mãe de Madalena. È ela que Institui a Novena do Morro.

Senhoras da Sociedade: Participantes da Novena que se admiraram com as mudanças no Morro do Ouro.

Fonte:

http://blog.clickgratis.com.br/

PEÇA 2: ROSA DO LAGAMAR

Clique aqui para assistir a peça:

http://videolog.uol.com.br/Davilaaaa

A peça conta a história de Rosa. que é mãe de maria. Rosa durante sua vida,morou em lagamar,mais depois que seu marido Crispin foi embora para o Rio de janeiro em trabalho,ela juntou dinheiro e acabou conseguindo morar na aldeota.Passou um tempo e o Crispin nunca mais volto. Sua filha Maria namora com Vasques com quem pretende casar. Maria nunca concordou com a idéia,pois sempre diz que ele tem cara de homem casado,mais não tinha jeito a sua filhaestava desidida em casar. proximo do casamento, o Vasques informa a Rosa que viuum navio chegar e que o falaram que Crispin estava dentro.
Rosa ficou muito animada e acabou fazendo uma festa pra ele. Na noite que ela está o esperando se reuniu todos os seusamigos e junto deles a Emillia. sua melhor amiga, que é a passadeira das redondesas.só que passa muito tempo e Crispin não chega,então todos vão embora e quando ela está quase desistindo. Crispin aparece,mais é todo grosso com ela. e se mostra uma pessoa que nunca foi.passou a beber e tratar ela super mau. então ela não quis mais ele e só avisou a Emillia que ele chegou. passou um tempo e sua filha casou,mais logo depois descobriu q o Vasques era realmente casado e sua filha ja estava grávida. então disse que nunca mais queria vê la. Ja que não bastasse a sua vida dando tudo errado. O oficial de justiça e o Subdelegado foi a sua casa falar que ela foi vitima de um golpe do governo e que que todos os documentos da casa eram falsos. então a casa tinha que ser demolida, e ela foi embora.

Características dos personagens:

Rosa: É protagonista.é uma mulher guerreira que espera pro Crispin.

Maria Galante: Filha de Rosa,ela se envolve com Vasques e acaba casando com ele. é uma garota sonhadora.

Vasques Vasques: Trabalha como vendedor ambulante.se envolve com Maria,mais é casado.

D. Julieta: Mulher de Severiano. é uma mulher rica na sociedade.

Frederico: é um Vigia

Crispim: Marido de Rosa. viajou e não voltou durante 10 anos. e quando voltaestá super mudado.

Dr. Severiano: Empresário que está construindo uma grande mansão na Aldeota, próximo à casa de Rosa. Ele e sua esposa desejam comprar o terreno e a casa de Rosa para ampliar seu jardim.

Emília: Engoma roupa. é muito amiga de Rosa. e costuma usar a roupa das freguesas sem que elas saibam.

Beltrão (subdelegado): Foi à casa de Rosa reaver o vestido da esposa do deputado e prender os culpados.

Mulher: Empregada da esposa do deputado. Maria estava usando o vestido de tule brando da esposa do deputado para casar com Vasques.

Oficial de Justiça: Despeja Rosa de sua casa.

Fonte:

http://arosadolagamarevolutivo.blogspot.com/

PEÇA 3 : A DONZELA DESPREZADA

A história começa quando a protagonista Amelinha se entrega a Edmundo e fica com medo que sua mãe descubra. Mas acaba contando e a sua mãe, fantasia uma história e quer que Amelinha a conte ao delegado.A história de que Edmundo teria se aproveitado dela. Amelinha não concordou,entretanto foi à delegacia.Ela queria contar a verdade mas sua mãe a impedia e isso fez que ela acabasse confirmando a história de sua mãe.Isso gerou uma grande polêmica na sua cidade principalmente entre os fotográfos e ela acabou gostando de ser "famosa”.

Logo Edmundo foi chamado para depor.E ele disse que tudo era mentira e não forçou Amelinha a fazer nada.Os fotográfos ficaram de ir na casa de Amelinha tirar fotos dela e ao chegarem lá encontraram a cartomante caída,que era amiga de Amelinha. E os fotógrafos acharam que a cartomante desmaiada traria mais polêmica que uma donzela desprezada. Depois disso Amelinha e sua mãe Valdelice ficaram muita chateadas.Após tudo isso, Amelinha acaba pedindo desculpas a Edmundo dizendo que o ama e foge com ele no caminhão do gás.

Pesrsonagens da Peça:
Amelinha: Filha de Valdelice, amiga de Lolita, amante de Edmundo.

Valdelice:Mãe de Amelinha, ela é zeladora da Igreja, trabalha para o vigário e zela pela honra da filha.

Edmundo:Namorado de Amelinha, trabalha em um caminhão vendendo gás, é acusado de ter tirado a honra da namorada.

Lolita: É a melhor amiga de Amelinha, lê cartas de baralho para prevê o futuro das pessoas.

Botequineiro: Comerciante do lugarejo, trabalha no bar perto da casa de Amelinha.

Agente: Foi chamado para solucionar o caso de Amelinha.

Permanente: Trabalha na delegacia para o delegado, ele é responsável por todos os casos que passam pela delegacia.

Delegado: Responsável pelo distrito policial do luggarejo, quer solucionar o caso de Amelinha.

Benedito: Tipo repórter do setor, afeito as malandragens do mundo do crime.

Fotográfo: Companheiro de trabalho de Benedito.

Médicos e enfermeiros: Atendem Lolita, quando ela passa mal.

Homem 1 : Ouve quando Amelinha conta que perdeu a honra. Tenta ajudar a resolver a situação.

Homem 2 : Está com o Homem 1, quando Amelinha anuncia que perdeu a honra com Edmundo.

Fonte:

http://2uim.spaceblog.com.br/

Parte I - Encontro Marcado de Fernado Sabino - Biografia do Autor

Conheça mais sobre o Autor da Obra " O Encontro Marcado"

Fernando Tavares Sabino, filho do procurador de partes e representante comercial Domingos Sabino, e de D. Odete Tavares Sabino, nasceu a 12 de outubro de 1923, Dia da Criança, em Belo Horizonte.
Em 1930, após aprender a ler com a mãe, ingressa no curso primário do Grupo Escolar Afonso Pena, tendo como colega Hélio Pellegrino, que já era seu amigo dos tempos do Jardim da Infância. Torna-se leitor compulsivo, de tal forma que mais de uma vez chega em casa com um galo na testa, por haver dado com a cabeça num poste ao caminhar de livro aberto diante dos olhos. Desde cedo revela sua inclinação para a música, ouvindo atentamente sua irmã e o pai ao piano.
Em 1934, entra para o escotismo, onde permanece até os 14 anos. Disse ele em sua crônica "Uma vez escoteiro":"Levei seis anos de minha infância com um lenço enrolado no pescoço, flor-de-lis na lapela e pureza no coração, para descobrir que não passava de um candidato à solidão. Alguma coisa ficou, é verdade: a certeza de que posso a qualquer momento arrumar a minha mochila, encher de água o meu cantil e partir. Afinal de contas aprendi mesmo a seguir uma trilha, a estar sempre alerta, a ser sozinho, fui escoteiro — e uma vez escoteiro, sempre escoteiro".
Com 12 anos incompletos, em 1935, torna-se locutor do programa infantil "Gurilândia" da Rádio Guarani de Belo Horizonte. Freqüenta o Curso de Admissão de D. Benvinda de Carvalho Azevedo, no qual adquire conhecimentos de gramática que lhe serão muito úteis no futuro em sua profissão.
Ingressa no curso secundário do Ginásio Mineiro, onde demonstra grande interesse pelo estudo de Português. Suas primeiras tentativas literárias sofrem influências dos livros de aventuras que vive lendo, principalmente Winnetou, de Karl May, e dos romances policiais de Edgar Wallace, Sax Rohmer e Conan Doyle, entre outros. Nessa época, por iniciativa do irmão Gerson, tem seu primeiro conto policial estampado na revista "Argus", órgão da Secretaria de Segurança de Minas Gerais. Passada a primeira emoção vem o desapontamento: o nome do autor, na revista, consta como sendo Fernando Tavares "Sobrinho".

Em 1938, ajuda a fundar um jornalzinho chamado "A Inúbia" (mesmo sem saber exatamente o que isso vem significar) no Ginásio Mineiro. Ao final do curso, embora desatento, "levado" e irrequieto, conquista a medalha de ouro como o primeiro aluno da turma. Começa a colaborar regularmente com artigos, crônicas e contos nas revistas "Alterosas" e "Belo Horizonte". Participa de concursos de crônicas sobre rádio e de contos, obtendo seguidos prêmios.
Nadador, em 1939, bate vários recordes em sua especialidade: o nado de costas. Compete e ganha inúmeras medalhas em campeonatos nas cidades de Uberlândia, São Paulo e Rio de Janeiro. Participa da Maratona Nacional de Português e Gramática Histórica, empatando com Hélio Pellegrino no segundo lugar em Minas Gerais e em todo o Brasil. Viajam juntos ao Rio para receber em sessão solene o prêmio das mãos do mineiro Gustavo Capanema, então Ministro da Educação.
Aprende taquigrafia, em 1940, para escrever mais depressa. Começa a ler, com grande obstinação, os clássicos portugueses a partir dos quinhentistas Gil Vicente e João de Barros, entre outros, até os romancistas como Alexandre Herculano, Almeida Garrett e Camilo Castelo Branco. Antes de chegar a Eça de Queiroz e a Machado de Assis, aos 17 anos, está decidido a ser gramático. Escreve um artigo de crítica sobre o dicionário de Laudelino Freire, que tem o orgulho de ver estampado no jornal de letras "Mensagem", graças ao diretor Guilhermino César, escritor mineiro que se torna amigo de Fernando Sabino e seu grande incentivador. João Etienne Filho, secretário de "O Diário", órgão católico, é outro a estimulá-lo no início de sua carreira. Nele publica artigos literários, juntamente com Otto Lara Resende, Paulo Mendes Campos e Hélio Pellegrino, formando com eles um grupo de amigos para sempre.

No período de 1941 a 1944 presta serviço militar na Arma de Cavalaria do CPOR. Inicia o curso superior na Faculdade de Direito. Convive com escritores e, por indicação de seu amigo Murilo Rubião, ingressa no jornalismo como redator da "Folha de Minas". Orientado por Marques Rebelo, reúne seus primeiros contos no livro "Os Grilos não Cantam Mais", publicado no Rio de Janeiro à sua própria custa. Bem recebido pela crítica, lhe vale principalmente pela carta recebida de Mário de Andrade, a partir da qual inicia com ele uma correspondência das mais preciosas para a sua carreira de escritor. (veja em Lições do Mestre). Colabora no jornal literário do Rio "Dom Casmurro", revista "Vamos Ler" e "Anuário Brasileiro de Literatura".
Em 1942, é admitido como funcionário da Secretaria de Finanças de Minas Gerais e dá aulas, nas horas vagas, de Português no Instituto Padre Machado. Conhece pessoalmente o poeta Carlos Drummond de Andrade, dele se tornando amigo através de correspondência e, mais tarde, no Rio, de convivência.
No ano seguinte é nomeado oficial de gabinete do secretário de Agricultura. Faz estágio de três meses como aspirante no Quartel de Cavalaria de Juiz de Fora, período que serviria de inspiração para hilariantes episódios no livro "O Grande Mentecapto". Inicia uma colaboração regular para o jornal "Correio da Manhã", do Rio e conhece seu futuro amigo Vinicius de Moraes. Prepara sua mudança para o Rio de Janeiro. Publica o ensaio "Eça de Queiroz em face do cristianismo" na revista "Clima", de São Paulo (SP).
Integra, em 1944, a equipe mineira na Olimpíada Universitária de São Paulo, como pretexto para conhecer pessoalmente Mário de Andrade. Lêem, em voz alta, os originais da novela "A Marca", que é publicada em seguida pela José Olympio Editora. Muda-se para o Rio, assumindo o cargo de Oficial do Registro de Interdições e tutelas da Justiça do Distrito Federal. Convive com Rubem Braga, Vinicius de Moraes, Carlos Lacerda, Di Cavalcanti, Moacyr Werneck de Castro, Manuel Bandeira e Augusto Frederico Schmidt, entre outros.

Participa da delegação mineira no Congresso Brasileiro de Escritores em São Paulo, no ano de 1945, onde, durante a sessão plenária de encerramento, em desafio à polícia ali presente, sugere ao publico que seja lida a Moção de Princípios proclamada pelo Congresso, exigindo do ditador Getúlio Vargas a abolição da censura e a restauração do regime democrático no Brasil, com convocação de eleições diretas. Conhece Clarice Lispector, dando início a uma intensa amizade.No ano seguinte forma-se em Direito e licencia-se do cargo que exerce na Justiça, embarcando com Vinícius de Moraes para os Estados Unidos. Passa a residir em Nova York, trabalhando no Escritório Comercial do Brasil e, posteriormente, no Consulado Brasileiro. Começa a escrever o romance "O Grande Mentecapto", que só viria retomar 33 anos depois. Colabora com o jornal "Diário de Notícias", do Rio.
Em 1947, envia crônicas de Nova York para serem publicadas aos domingos nos jornais "Diário Carioca" e "O Jornal", do Rio, que são transcritas por diversos jornais do resto do país. Começa a escrever "Ponto de Partida" (romance), e outro, "Movimentos Simulados", os quais não chega a concluir mas que serão aproveitados em "Encontro Marcado". Realiza uma série de entrevistas com Salvador Dali e faz reportagem sobre Lazar Segal.
Volta ao Brasil em 1948, a bordo de um navio cargueiro que se incendeia em meio a uma tempestade, a caminho de Bermudas. No Rio, é transferido para o cargo de escrivão da Vara de Órfãos e Sucessões. Crônica semanal no Suplemento Literário de "O Jornal".
Em 1949, escreve crônicas e artigos para diversos jornais brasileiros. Em 1950, reúne várias delas sobre sua experiência americana no livro "A Cidade Vazia".

Publicação em tiragem limitada do livro "A Vida Real", em 1952, composto de novelas sob a inspiração de "emoções vividas durante o sono". Escreve, sob o pseudônimo de Pedro Garcia de Toledo, diariamente, "O Destino de Cada Um", nota policial no jornal "Diário Carioca". Escreve crônicas com o título geral "Aventuras do Cotidiano", no "Comício", "semanário independente" fundado e dirigido por Joel Silveira, Rafael Correia de Oliveira e Rubem Braga. Colaboração com a revista "Manchete" a partir do primeiro número, que se prolongará por 15 anos, a princípio sob o título "Damas e Cavalheiros", posteriormente "Sala de Espera" e "Aventuras do Cotidiano".
Em 1954 faz campanha política no Recife e em Fortaleza, a convite de Carlos Lacerda. Lança tradução do dicionário de Gustave Falubert. Viaja pelo sul do Brasil em companhia de Millôr Fernandes. Em companhia de Otto Lara Resende, então diretor da "Manchete", antecipa em entrevista pessoal e exclusiva o lançamento da candidatura do General Juarez Távora à Presidência da República.
Juscelino Kubitscheck, governador de Minas Gerais, também candidato à Presidência, o convida para jantar no Palácio Mangabeiras, em 1955. Decepcionado com a conversa, assume no "Diário Carioca" a cobertura da agitada campanha de Juarez Távora. Viaja por todo o país — mais de 150 cidades — em companhia do mineiro Milton Campos, candidato a vice.
Em 1956, publica o romance "O Encontro Marcado", um grande sucesso de crítica e de público, com uma média de duas edições anuais no Brasil e várias no exterior, além de adaptações teatrais no Rio e em São Paulo.
É exonerado, a pedido, em 1957, do cargo de escrivão, passando a viver exclusivamente de sua produção intelectual como escritor e jornalista. Passa a escrever crônica diária para o "Jornal do Brasil" e mensal para a revista "Senhor".

O relato da viagem à Europa, feita pela primeira vez por Fernando Sabino em 1959 está no livro "De Cabeça para Baixo". Comparece ao lançamento de "O Encontro Marcado" em Lisboa, Portugal. Visita vários países, remetendo crônicas diárias para o "Jornal do Brasil", semanais para "Manchete" e mensais para a revista "Senhor", perfazendo um total de 96 crônicas em 90 dias de viagem.
Até o ano de 1964, depois de sua volta ao Rio, dedica-se à produção de dezenas de roteiros e textos de filmes documentários para diversas empresas.
Em 1960 faz viagem a Cuba, como correspondente do "Jornal do Brasil", na comitiva de Jânio Quadros, eleito Presidente da República e ainda não empossado. Faz reportagem sobre a revolução cubana, "A Revolução dos Jovens Iluminados", constante do livro com que inaugura a Editora do Autor, fundada por ele em sociedade com Rubem Braga e Walter Acosta, ocasião em que também são lançados "Furacão sobre Cuba", de Jean-Paul Sartre (presente ao acontecimento com sua mulher Simone de Beauvoir); "Ai de ti, Copacabana", de Rubem Braga; "O Cego de Ipanema", de Paulo Mendes Campos e "Antologia Poética", de Manuel Bandeira. Fernando Sabino lança o livro "O Homem Nu" pela nova editora.
Em 1962 publica "A Mulher do Vizinho", que recebe o Prêmio Cinaglia do Pen Club do Brasil. Seu livro "O Encontro Marcado" é publicado na Alemanha. Escreve o argumento, roteiro e diálogos do filme dirigido por Roberto Santos "O Homem Nu", tendo Paulo José no papel principal. Posteriormente, a história é novamente filmada, com o ator Cláudio Marzo no papel principal.
No programa "Quadrante", da Rádio Ministério da Educação, em 1963, Paulo Autran lia crônicas semanais de Sabino e de Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, Dinah Silveira de Queiroz, Cecília Meireles, Paulo Mendes Campos e Rubem Braga. Uma seleção dessas crônicas foi publicada pela Editora do Autor em dois volumes:"Quadrante 1" e "Quadrante 2". Como os demais colaboradores de órgãos oficiais, é automaticamente efetivado no cargo de redator do Serviço Público, da Biblioteca Nacional e mais tarde da Agência Nacional, cabendo-lhe a elaboração de textos para filmes de curta metragem. Seu livro "O Encontro Marcado" é editado na Espanha e na Holanda.

É contratado, em 1964, durante o governo João Goulart, para exercer as funções de Adido Cultural junto à Embaixada do Brasil em Londres. Continua mandando seus relatos para o "Jornal do Brasil", "Manchete" e revista "Cláudia". Faz a leitura semanal de uma crônica na BBC de Londres em programa especial para o Brasil.
Em 1965 fica a seu encargo de compor a delegação britânica que participará no Festival Internacional de Cinema no Rio de Janeiro. Comparecem os diretores Alexander Mackendrick, Fritz Lang e Roman Polanski. Representa o Brasil no Festival Internacional de Cinema, em Edimburgo, na Escócia, e no Congresso Internacional de Literatura do Pen club em Bled, na Iugoslávia, onde reencontra Pablo Neruda.
Faz a cobertura, em 1966, da Copa do Mundo de Futebol para o "Jornal do Brasil". Desfaz a sociedade na Editora do Autor e, com Rubem Braga, funda a Editora Sabiá.
A Sabiá inicia sua carreira de grande sucesso, em 1967, lançando — além dos de seus proprietários — livros de Vinicius de Moraes, Paulo Mendes Campos, Otto Lara Resende, Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, Augusto Frederico Schmidt, Jorge de Lima, Cecília Meireles, Dante Milano, Rachel de Queiroz, João Cabral de Melo Neto, Autran Dourado, Dalton Trevisan, Clarice Lispector, Murilo Mendes, Stanislaw Ponte Preta — e a série "Antologia Poética" dos maiores poetas contemporâneos, não só brasileiros como, também, dos sul-americanos Pablo Neruda e Jorge Luiz Borges. Edita romances de grande sucesso internacional como "Boquinhas Pintadas", de Manuel Puig, "O Belo Antônio", de Vitaliano Brancati, "A Casa Verde", de Mario Vargas Llosa, e toda a obra do Prêmio Nobel Gabriel García Márquez, a partir do famoso "Cem Anos de Solidão". Seu livro "O Encontro Marcado" é lançado na Inglaterra. Publica o artigo "Minas e as Cidades do Ouro" pela revista "Quatro Rodas".
No anos seguinte "O Encontro Marcado" é lançado na Inglaterra em pocket-book. No dia 13 de dezembro a Editora Sabiá programou uma festa no Museu de Arte Moderna, no Rio, com o lançamento de vários livros, entre os quais: "Revolução dentro da Paz", de Dom Hélder Câmara; "Roda Viva", de Chico Buarque de Holanda; "O Cristo do Povo", de Márcio Moreira Alves e, fechando com chave de ouro, "Nossa luta em Sierra Maestra", de Che Guevara. Nesse dia é editado o Ato Institucional que oficializa a ditadura militar e, como não poderia deixar de ser, a festa não se realiza.

Sabino segue para Lisboa, Roma, Paris, Berlim, Londres e Nova York, em 1969, como enviado especial do "Jornal do Brasil", para uma série de reportagens sobre "O que está acontecendo nas maiores cidades do mundo ocidental". Publica, pela Sabiá, um livro de literatura infantil: "Evangelho das Crianças", escrito com a colaboração de Marco Aurélio Matos.
A convite do governo alemão, em 1971, volta à Europa. Realiza reportagem sob o título "Ballet de Márcia Haydée em Stutgart" para a revista "Manchete". De volta ao Brasil realiza um super-8 curta-metragem sobre Rubem Braga, "O Dia de Braga", exibido pela TV Globo e que lhe servirá de modelo para os futuros documentários em 35 mm sobre escritores brasileiros.
Em 1972, vende a Sabiá para a José Olympio. Viaja para Los Angeles, onde produz e dirige com David Neves, para a TV Globo, uma série de oito mini-documentários sobre Hollywood, "Crônicas ao Vivo". Entrevista Alfred Hitchcock e Broderick Crawford. Escreve três reportagens para a "Realidade".
Com David Neves, no ano seguinte, funda a Bem-Te-Vi Filmes Ltda. Filma "A Ponte da Amizade", documentário rodado em Assunção - Paraguai, para o Departamento Comercial do Itamaraty, registrando a participação do Brasil na Feira Internacional de Indústria e Comércio. Realiza uma série de documentários cinematográficos "Literatura Nacional Contemporânea", sobre dez escritores brasileiros: Érico Veríssimo, Carlos Drummond de Andrade, Vinicius de Moraes, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira, Jorge Amado, João Guimarães Rosa, Pedro Nava, José Américo de Almeida e Afonso Arinos de Melo Franco.
Em 1974, viaja a Buenos Aires, de onde escreve crônicas para o "Jornal do Brasil". Em 1975, vai ao Oriente Médio, com David Neves e Mair Tavares, onde produz e dirige o filme "Num Mercado Persa", documentário sobre a participação do Brasil na Feira Internacional de Indústria e Comércio, em Teerã. Publica "Gente I" e "Gente II", com crônicas, reminiscências e entrevistas de personalidades de destaques nas letras, nas artes, na música e no esporte.
1976, entre viagens a Buenos Aires, cidade do México, Los Angeles, marca o lançamento do livro "Deixa o Alfredo Falar!". Participa da Feira do Livro de Buenos Aires. Após 16 anos de colaboração, deixa o "Jornal do Brasil".

Inicia, em 1977, a publicação de crônica semanal sob o título de "Dito e Feito" no jornal "O Globo". Sua colaboração se prolongará por 12 anos sem qualquer interrupção e era reproduzida no "Diário de Lisboa" e em oitenta jornais no Brasil. Viagem a Manaus, da qual resulta no livro "Encontro das Águas". Com Carlos Drummond de Andrade, Paulo Mendes Campos e Rubem Braga, integra a série "Para Gostar de Ler".
Vai à Argélia, em 1978, realizar filme sobre Argel e a participação brasileira na Feira Internacional de Indústria e Comércio, intitulado "Sob Duas Bandeiras". Como em todas as viagens que realiza ao exterior, envia crônicas para o jornal "O Globo".
Em 1979, retoma e acaba em dezoito dias de trabalho ininterrupto o romance "O Grande Mentecapto", que havia iniciado há 33 anos, um sucesso literário. O livro servirá de argumento para o filme com o mesmo nome, dirigido por Oswaldo Caldeira e com Diogo Vilela no papel principal. É adaptado para o teatro em Minas e São Paulo.
Publica "A Falta Que Ela Me Faz". Recebe o Prêmio Jabuti pelo romance "O Grande Mentecapto". Filma a participação do Brasil na Feira Internacional de Indústria e Comércio em Hannover, em 1980.

Recebe o Prêmio Golfinho de Ouro na categoria de Literatura, concedido pelos Conselhos Estaduais de Educação e Cultura do Rio de Janeiro. Realiza viagens ao Peru e aos Estados Unidos, e dois documentários em vídeo sobre a Bolsa de Valores do Rio de Janeiro, em 1981.
Em 1982, lança o romance "O Menino no Espelho", ilustrado por Carlos Scliar, que passa a ser adotado em inúmeros colégios do país. Percorre várias cidades brasileiras, participando do projeto Encontro Marcado, ciclo de palestras de escritores nas universidades provido pela IBM.
Lança o livro "O Gato Sou Eu", em 1983.
Publica os livros "Macacos Me Mordam", conto em edição infantil, com ilustrações de Apon e "A Vitória da Infância", seleção de contos e crônicas sobre crianças, em 1984. Seu livro "O Grande Mentecapto" é lançado em Lisboa.
"A Faca de Dois Gumes" é seu novo livro, em 1985. Uma das novelas é adaptada para o cinema, com o mesmo título, dirigida por Murilo Sales. Escreve uma peça teatral, baseada em "Martini Seco", encenada no Rio de Janeiro. É condecorado com a Ordem do Rio Branco no grau de Grã-Cruz pelo governo brasileiro. Publica, no "New York Times", o artigo "The Gold Cities of Minas Gerais".
Em 1986, realiza inúmeras viagens: Londres, Tókio, Hong-Kong, Macau e Singapura. Escreve "Belo Horizonte de todos os tempos" para o Banco Francês-Brasileiro.
Publica "O Pintor que Pintou o Sete", história infantil, a novela "Martini Seco" em edição para-didática, e três seleções: "As Melhores Histórias", "As Melhores Crônicas" e "Os Melhores Contos", em 1987.
É lançado "O Tabuleiro das Damas", um esboço de autobiografia, em 1988. Escreve suas últimas crônicas para "O Globo", do qual se despede no final do ano.
Em 1989 o filme "O Grande Mentecapto" é premiado no Festival Internacional de Gramado. Novas viagens pelo mundo e o lançamento do livro "De Cabeça Para Baixo", reportagens literárias e jornalísticas sobre as suas viagens pelo mundo de 1959 a 1986.
No ano seguinte esse filme é exibido no Festival Internacional de Cinema em Washington D.C., e recebe um prêmio. Lança o livro "A Volta Por Cima".
Em 1991, lança o livro "Zélia, Uma Paixão", biografia autorizada de Zélia Cardoso de Mello, Ministra da Fazenda no governo Collor, com tratamento literário. Os escândalos em sua vida privada e sua saída do governo foram motivo de grande repercussão entre os brasileiros, criando clima hostil ao escritor. Por ironia do destino, nesse mesmo ano sua novela "O Bom Ladrão", do livro "A Faca de Dois Gumes", é lançada em edição extra como brinde ao dicionário de Celso Luft, com tiragem recorde de 500.000 exemplares.
Viaja ao Chile, em 1992, para preparar a edição de "Zélia, Uma Paixão" em castelhano. Edição paradidática de " O Bom Ladrão".

Lança, em 1993, "Aqui Estamos Todos Nus", uma trilogia de novelas "de ação, fuga e suspense".
No ano seguinte lança o livro "Com a Graça de Deus", "uma leitura fiel do Evangelho inspirada no humor de Jesus".
Em 1995, a Editora Ática relança a seleção, revista e aumentada, de "A Vitória da Infância", com a qual Fernando Sabino reafirma sua determinação ao longo da vida inteira de preservar a criança dentro de si. Ou, como ele mesmo escreveu: "Quando eu era menino, os mais velhos perguntavam: o que você quer ser quando crescer? Hoje não perguntam mais. Se perguntassem, eu diria que quero ser menino".O autor faleceu dia 11 de outubro de 2004 na cidade do Rio de Janeiro. A seu pedido, seu epitáfio é o seguinte: "Aqui jaz Fernando Sabino, que nasceu homem e morreu menino".Em 2006, é lançada a 82ª edição de "O encontro marcado".

BIBLIOGRAFIA:

- Os grilos não cantam mais, contos, Pongetti, 1941

- A marca, novela, José Olympio, 1944

- A cidade vazia, crônicas e histórias de Nova York, O Cruzeiro, 1950

- A vida real, novelas, Editora A Noite, 1952

- Lugares-comuns, dicionário, MEC

- Cadernos de Cultura, 1952

- O encontro marcado, romance, Civilização Brasileira, 1956

- O homem nu, contos e crônicas, Editora do Autor, 1960

- A mulher do vizinho, crônicas, Editora do Autor, 1962

- A companheira de viagem, crônicas,Editora do Autor 1965

- A inglesa deslumbrada,crônicas e histórias da Inglaterra e do Brasil, Ed Sabiá/1967

- Gente, crônicas e reminiscências, Record, 1975

- Deixa o Alfredo falar!, crônicas e histórias, Record, 1976

- O encontro das águas, crônica irreverente de uma cidade tropical,Editora Record/1977

- O grande mentecapto, romance, Record, 1979

- A falta que ela me faz, contos e crônicas, Record, 1980

- O menino no espelho, romance, Record, 1982

- O gato sou eu, contos e crônicas, Record, 1983

- Macacos me mordam, conto em edição infantil, Record, 1984

- A vitória da infância, crônicas e histórias, Editora Nacional, 1984

- A faca de dois gumes, novelas, Record, 1985

- O pintor que pintou o sete, história infantil, Berlendis & Vertecchia,1987

- Os melhores contos, seleção, Record, 1987

- As melhores histórias, seleção, Record, 1987

- As melhores crônicas, seleção, Record, 1987

- Martini seco, novela, Ática, 1987

- O tabuleiro das damas, esboço de autobiografia, Record, 1988

- De cabeça para baixo, relato de viagens, Record, 1989

- A volta por cima, crônicas e histórias curtas, Record, 1990

- Zélia, uma paixão, romance-biografia, Record, 1991

- O bom ladrão, novela, Ática, 1992

- Aqui estamos todos nus, novela, Record, 1993

- Os restos mortais, novela, Ática, 1993

- A nudez da verdade, novela, Ática, 1994

- Com a graça de Deus, leitura fiel do Evangelho, Record, 1995

- O outro gume da faca, novela, Ática, 1996

- Obra reunida - 3 volumes, Nova Aguilar, 1996

- Um corpo de mulher, novela, Ática, 1997

- O homem feito, novela, Ática, 1998

- Amor de Capitu, recriação literária, Ática, 1998

- No fim dá certo, crônicas e histórias, Record, 1998

- A Chave do Enigma, crônicas, Record, 1999

- O Galo Músico, crônicas, Record, 1999

- Cara ou Coroa? (júnior), crônicas, Ática, 2000

- Duas Novelas de Amor, novelas, Ática, 2000

- Livro aberto - Páginas soltas ao longo do tempo, crônicas, Record, 2001

- Cartas perto do coração, correspondência com Clarice Lispector, Record, 2001.

- Cartas na mesa, correspondência com Paulo Mendes Campos, Otto Lara Resende e Hélio Pellegrino, Record, 2002.

- Os caçadores de mentira, história infantil, Rocco, 2003.

- Os movimentos simulados, romance, Record, 2004.

PRÊMIO:

- Em julho de 1999 recebeu da Academia Brasileira de Letras o maior prêmio literário do Brasil, "Machado de Assis", pelo conjunto de sua obra.
O valor do prêmio, R$40.000,00, foi doado pelo autor a instituições destinadas a crianças carentes. O desembargador Alyrio Cavallieri, ex-juiz de menores, revelou que em 1992, todos os direitos recebidos pelo autor do polêmico livro "Zélia, uma paixão" também foram distribuídos a crianças pobres.

Dados obtidos em livros do autor e de "Quadrante II", Editora do Autor, 1968, de "Obra Reunida", Ed. Nova Aguilar - Rio de Janeiro,m e "Fernando Sabino - Perfis do Rio", Relume Dumará, Rio de Janeiro, 2000

Fonte:

http://www.releituras.com/fsabino_bio.asp